2月27日，美国斯坦福大学艺术与艺术史系谢晓泽教授应邀做客北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院，以《藏经用典：如何把学术研究融入艺术创作》为题，分享其十余年来融合敦煌学研究与艺术创作的实践探索。讲座由学院党委书记苗建军主持，吸引百余名师生参与，现场学术氛围浓厚。

学术为基：从敦煌驻地到跨学科艺术实践

谢晓泽教授回溯了其艺术研究起点——2017年受美国敦煌基金会邀请，成为首位驻地艺术家入驻莫高窟的经历。在驻留敦煌三危山期间，每日步行至敦煌研究院研读文献，以水墨草图记录文物图像片段，逐步构建起《历史的琥珀：敦煌藏经洞再想象》这一持续至今的创作项目。通过雕塑、装置、3D投影等多元媒介，谢教授尝试将藏经洞文物流散的沧桑历史转化为艺术语言，既保留学术考据的严谨性，又赋予当代艺术的诗意表达。

在解析创作脉络时，谢晓泽重点介绍了敦煌文物的历史境遇：1900年藏经洞重现于世后，斯坦因、伯希和等探险家携数万卷文书流散海外，造就敦煌学“吾国学术之伤心史”。如今，大英图书馆、法国集美博物馆等机构馆藏与中国国家图书馆形成跨地域的文化拼图，而谢教授通过艺术创作重新编织这些碎片，使其成为连接古今中西的文化纽带。

技术为翼：构建历史与宇宙的立体叙事

讲座中，谢晓泽展示了系列突破性创作实践。以唐代三界地图为灵感，设计两米高的立体几何模型，将佛教宇宙观中的“二十八天”抽象为层叠空间；通过数字技术重构敦煌星图，将1300余颗星辰的观测数据转化为天球投影，既复现古代长安分野图景，亦融入现代天文坐标的思辨。其最新3D投影作品更尝试剥离具体形象，以纯粹几何形态构建抽象宇宙模型，引发观众对佛教曼陀罗与当代空间美学的联想。

“艺术家的使命并非复刻历史，而是以创造性转译激活文化基因。”谢晓泽强调，其创作始终注重学术考据与艺术想象的平衡。例如在伦敦大英图书馆研讨会上，他结合数字文书研究与多语种文献分析，将满文、蒙古文等元素融入视觉叙事，探索跨文明对话的可能性。

育人为核：艺术与学术融合的范式启示

“谢教授的作品印证了优秀艺术创作的双重属性——既需历史纵深感，又需当代创新性。”苗建军书记在讲座总结中指出，这种“以学养艺、以艺促研”的实践路径，为学院探索新文科背景下艺术教育模式提供了重要参照。现场师生就敦煌学前沿动态、数字人文技术应用等议题展开热烈讨论。

讲座结束后，新媒体艺术专业大二学生郝家榕表示：“谢老师从建筑师的理性逻辑到艺术家的感性表达，展现了学术成果向艺术创作的惊艳蜕变。他的作品不仅重构了藏经洞的历史维度，更通过当代语法让我们‘触摸’到千年前的文化肌理。”

本次讲座获得北航国际合作部与新媒体艺术与设计学院大力支持，由庄维嘉老师组织实施，学院曹翀、王硕、宫万琳、常婷老师参加讲座研讨。后续将有系列精彩讲座持续推动艺术与科技、人文的深度融合，为培养具有国际视野的创新人才搭建交流合作平台。